原文标题：《Play-to-Earn Is Already the Biggest Star in the Metaverse》
编译：Skeye@iNFTnews.com
“如果你想扮演上帝的角色，你不能忽视任何细节。”这是一位名叫 Kelsei 的女士（又名“Pandapops”）的话，她通过视频直播上了一堂关于如何创建数字世界的课程。想象一个空的网格，然后网格里填充水族馆、水和鱼。其中一条鱼的眼睛令人毛骨悚然，有一条奇怪的小尾巴，一个看起来像外星人。
Pandapops 乐观而友好，带有英国口音和亮蓝色头发。“我真的希望水族馆看起来有深度，”她解释说。
在接下来的两个小时里，她精心创建并调整了她的数字资产：她为水族馆添加了飞溅效果，她种了一朵花并将其涂成阴森森的蓝色，她完成了她的“女巫小屋”。（“女巫的小屋：任何有抱负的林地女巫的简陋之家。”）
这个项目十分吸引人，很快，虚拟世界开始扩展。Pandapops 完成了她的水族馆，把它放进了一个小酒馆，然后将小酒馆插入了她创建的一个村庄，将它包围在一片树林中。
村子里到处都是人，她正在设计一款游戏。“这家伙还没有给我们任务，但他会的，”Pandapops 谈到酒保时说，他和所有的小角色一样，看起来有点像乐高电影中的角色。“那是赏金猎人，”她说。很快我们就看到了我们的主角，众所周知的“玩家一号”，他拿着一把可爱的小剑慢跑穿过庭院。
Pandapops 不是专业的游戏设计师。她不是 Epic、Sony 或 Electronic Arts 的员工。她正在使用一个名为 VoxelEdits 的程序为沙盒创建一个游戏，沙盒是基于区块链技术的元宇宙，该游戏于 9 月下旬推出其公开版本1。
据该公司联合创始人兼首席运营官 Sebastien Borget 称，即使在推出元宇宙之前，沙盒的 Game Maker 引擎（目前处于测试阶段）的下载量已经超过 100,000 次。“我们的 Game Maker 不需要代码，你可以在没有任何经验的情况下制作游戏，”Borget 说。“这就是我们三年多来一直在建设的东西。”
他们实际上已经建造了10年。Sandbox 最初于 2011 年作为一个普通的非区块链初创公司推出，代表了从传统游戏到加密游戏的转变。Sandbox 最初是一个移动应用程序。Borget 表示，虽然该应用程序被下载了 4000 万次，但“游戏的成功来自于用户。” 这些用户创造了 7000 万个资产，这在 Minecraft 和 Roblox 等传统游戏中很常见。在 Borget 了解了 CryptoKitties、CryptoPunks 和 NFT用户强大市场后，他将 沙盒的模型翻转到了一个去中心化的区块链元宇宙，这使得“将玩家变成创造者”，然后“帮助玩家和创造者将他们制作的所有内容货币化。”
对于非区块链爱好者来说，元宇宙仍然是一个晦涩难懂的概念。这可能很快就会改变。纽约时报正在运行元宇宙解释器；苏富比和可口可乐等传统品牌正在涉足元元宇宙；也许最重要的是，扎克伯格将Facebook的未来与元宇宙联系在一起，他在夏天告诉员工，该公司的首要目标是“将虚拟世界带入生活”。
这就引出了一个问题，元宇宙到底是什么？它只是一个平台，还是所有平台的总和？在加密会议上询问 10 个不同的人，你会得到 10 个不同的定义。风险投资家马修鲍尔写道： “我们不应该期望对 ‘元宇宙’ 有一个单一的、全面的定义。” “元宇宙最好被理解为‘移动互联网的进一步发展’。这是因为元宇宙不会从根本上取代互联网，而是在它的基础上进行迭代改造。”
也许今天和明天，元宇宙只是一个在线虚拟世界——就像 Decentraland、Crypto Voxel 和 The Sandbox——你可以在其中玩快速游戏、在艺术画廊浏览 NFT 或进行在线聚会。这是元宇宙的初期阶段。但是在 5 年、10 年或 20 年之后，元宇宙也许会取代您在网上甚至线下所做的大部分工作。
我们将采取什么路径来实现这个元宇宙的未来？通过 Facebook 的中心化科技路线？还是通过新的去中心化模型？正如 NFT 艺术家“6529.eth”在一个病毒式推特线程中提出的问题，“我们正玩的东西是未来我们的孩子是否会完全沉浸的数字世界——有自由的错觉，但不是真正的自由。”
COVID（新冠） ，艺术，僵尸
一年前我第一次访问了Decentraland。虽然我对元宇宙的潜力很感兴趣，但感觉人烟稀少。“老实说，我们在产品真正准备好之前就发布了它，”Decentraland 基金会的社区和活动负责人 Sam Hamilton 说。“所以我们挽起袖子继续干。” 团队推出了更多内容、更多活动——艺术展览、会议、音乐节、“任务”，后来人群涌入，每月用户从 7,000 人跃升至 70,000 人。
有几件事可以解释这种增长：NFT 的繁荣、靠游戏赚钱的加密游戏激增，甚至可能是大流行。沙盒首席美工 Voxel Bunny 说：“COVID 是一件可怕的事情，我们都遭受了巨大的痛苦。同时，上网是一种常态，元宇宙感觉更平易近人，更有吸引力。”
元宇宙可以成为艺术之家。我们现在生活在这样一个世界，斯蒂芬库里、格莱姆斯、帕丽斯希尔顿、杰克多尔西和肖恩门德斯等名人正在购买或铸造 NFT。你如何展示你的艺术？你如何炫耀你的Ape NFT？Decentraland 创造了一种更身临其境的方式来欣赏 NFT，而不仅仅是盯着你的手机。艺术家们正在抓住这个机会。NFT 系列“女性世界”——以 10,000 名女性为特色，强调多样性和包容性——计划在沙盒中购买一块土地，然后建造一个博物馆来悬挂图片和动画。
“’metaverse maximalist’是一个术语吗？” 无聊猿游艇俱乐部的匿名联合创始人之一戈登·戈纳 (Gordon Goner) 问道。Goner 是一位元宇宙极简主义者。（他刚刚创造了这个词。）“我非常有信心，我们距离‘头号玩家’的体验还不到 20 年，”Goner 说。Bored Apes 正在 Decentraland 和 沙盒中扎根；Goner 说俱乐部的沙盒计划仍然是“机密”，但你将能够像你的三维“猿”一样在元宇宙中走动。在 Decentraland，您可以在 Bored Ape Yacht Club 河船赌场中度过。
元宇宙也在投资艺术。9 月 7 日，沙盒以 740 ETH 或大约 240 万美元的价格购买了最稀有的无聊猿之一“船长”。“我们坚信文化，无论是游戏、音乐还是视觉艺术，都将成为开放加密元宇宙的支柱之一，”沙盒当时解释道。“我们不只是建造和销售。我们还投资并帮助建立生态系统。”
沙盒 的合作伙伴包括 Atari、The Smurfs 和《行尸走肉》。为什么是行尸走肉？“行尸走肉”为沙盒提供了两种创建粘性内容的方式：首先，元宇宙举办“土地销售”，让人们在地图上“行尸走肉”地点旁边购买令人垂涎的数字房地产，例如监狱在节目中占有突出地位。（只有在颠倒的加密世界中，僵尸监狱才会更有价值。）其次，“行尸走肉”IP 可以帮您在沙盒上创建的游戏的 NFT，从而提高跨界吸引力。
你会在 Decentraland 中发现同样的主流化。Hamilton说，在元宇宙的“早期”（去年），他们唯一合作的品牌是币安、Skale 和 Kraken 等加密货币玩家。然后是雅达利，接着是苏富比，它在元宇宙中开设了一个虚拟艺术画廊。正如苏富比拍卖行的销售主管迈克尔·布哈纳 (Michael Bouhanna) 告诉the Art Newspaper 的那样，“我们将 Decentraland 这样的空间视为数字艺术的下一个前沿领域。”
后来可口可乐也加入了。Decentraland 创建了一个“易拉罐派对”，你可以在一瓶可乐里游泳，体验在泡泡里的感觉。“我们喜欢 Decentraland 这个品牌并创造独特的体验，”一位可口可乐高管后来说。“我们很高兴看到 NFT 和元宇宙 艺术家采用该品牌，并为其注入新鲜、现代的元素。”
Axie Infinity 及未来
加密货币游戏，例如 Axie Infinity 和 Alien Worlds，已经爆炸式增长。您首先购买三个 Axies，这是一种可爱的卡通小动物，然后您可以培育它们并送去战斗。在我尝试时，这些 blob 中最便宜的要花费 200 美元，因此报名费约为 600 美元……其他游戏玩家更大胆（或者他们在价格飙升之前进入），因为 Axie声称每天有 250,000 名活跃玩家和 90,000 ETH（或超过 3 亿美元）在其内部市场交易。
“每个人都在看着 Axie Infinity 的成功，并说，’哇，这绝对是未来，’”Decentraland 的 Hamilton 说。他补充说，这只是 元宇宙未来的一部分，因为“游戏不是一切”，但对许多人来说，这似乎是真正的吸引力。Hamilton表示，虽然活动（例如“ To the Moon ”音乐节）提供了流量高峰，但边玩边赚加密游戏一直是“Decentraland 上最受欢迎的东西”。
这让我们回到了沙盒，回到了 Pandapops 的直播，以及制作你自己的游戏生态系统。沙盒押注于游戏。他们的“Game Maker”控制台允许您从头开始创建游戏（甚至是复杂的任务游戏），例如 Pandapops 正在开发的带有水族馆和酒馆的游戏：您的角色将在没有记忆的情况下开始游戏，您将解锁旅途中的回忆，你需要找到逃离迷宫的方法。最终，你将从食人魔王手中解救一个曾经邪恶的食人魔。
“我们希望确保当我们打开一个虚拟世界时，它不会像一个空荡荡的商场，”Borget 说。因此，他们以两种方式激励艺术家：1) 创作艺术品的报酬， 2) 如果艺术家能够在 Sandbox 市场上将他们的艺术品出售给某人，他们将 100% 收入囊中。“这太不可思议了。在我从事艺术创作的这些年里，从 2007 年开始，我从未见过这样的作品，”曾以 3,150 sand的价格售出一座女巫塔的 Voxel Bunny 说，按今天的价格计算，大约为 2,300 美元。
然后是 Game Maker 基金。根据 Borget 的说法，450 位艺术家和 54 家工作室已获得资金来创建沙盒游戏。这 54 个工作室之一是 Sand Rush，由 Christopher Weller 共同创立，他的别名是 Necrobombicon。“我以艺术家的身份进入这个行业，”韦勒说。“我了解到沙盒愿意用加密货币支付其艺术家的报酬。”
起初他以为他会自己敲出一些资产，然后他在 Sandbox Discord 上遇到了其他志同道合的艺术家。他们创建了一个名为 Sand Rush 的游戏工作室，制作了像 Jungle Rush 这样的精致游戏，被描述为“一个古老的魔法、神秘和传说的地方”，“古老的技术潜伏在阴影中”。他已经发现沙盒是有利可图的。Sand Rush 合作创建了“真理神殿”，这是一种神秘的结构，并以 100,000 sand 的价格出售，或按当前价格计算约为 10 万美元。
这个沙盒市场有什么？在撰写本文时，您可以花 42 美元购买“泳池派对酷人”、787 美元购买沙滩车、840 美元树屋和 525 美元“疯狂游泳池”（完全不清楚游泳池有多疯狂）。对于那些预算更多的人，您可能需要考虑 3,150 美元的“古代魔法雕像”（既不古老也不魔法），10,429 美元的“机器人孵化器”或 5,214 美元的“夏季摇滚金属乐队”。
虽然围绕加密生态系统的大部分资金都难以理解或处理，但这里有一个例子，说明加密价格的上涨浪潮直接帮助了艺术家。这可能会产生多米诺骨牌效应。首先，Voxel Bunny 创建了 Witch Tower 并以 2,300 美元的价格出售，然后可能是买家——游戏创作者——在一个将货币化的任务中使用它。现在，该游戏的玩家将在尝试解决任务时获得加密货币，从而完成良性循环。
进入达斯维达
Decentraland 还是沙盒？至少就目前而言，各种元宇宙项目似乎都认为彼此需要合作而不是竞争。“我不认为这是赢家通吃的情况，”Decentraland 的 Hamilton 说，他认为就像 Twitter、Facebook、Snapchat 和 Tik-Tok 都有空间——每个都扮演不同的角色——会有空间元节中的多个平台。沙盒 的 Borget 说“每个人都有不同的力量”，Decentraland 更适合事件，Crypto Voxels 更简单，更易于访问，而 Sandbox 则更适合游戏。
但最后，当然，我们有一个笼罩在这一切之上的问题。这就是我所说的达斯维达情景。
一个奇怪的巧合是，就在我与许多这些加密元宇宙倡导者交谈的同一天，我碰巧拜访了一位想炫耀他的新“Oculus”的朋友，这是一款虚拟现实耳机。它是由 Facebook 制作的。这是通往地平线的门户，扎克伯格的元宇宙计划。
我戴上 VR 护目镜，完成了一个快速教程，然后当我发现自己站在摩天大楼的顶部时倒吸了一口凉气。
一个虚拟的城市笼罩着我。蔚蓝的天空、鸣喇叭的汽车、头顶上的飞机——一切看起来都很真实。也许不太逼真，但足够真实，以至于当我从摩天大楼的边缘偷看时，我的胃在看到远处的地面时猛地一缩。我没有恐高症。我的大脑知道，实际上，是的，当然，我安全地在我朋友的客厅里。那没关系。当我“走木板”从摩天大楼的边缘走出来，俯视着身下百层的落差时，我既害怕又兴奋。
“跳楼！” 我朋友催促我。
“没门。”
“做吧！”
我犹豫了，让我不知所措的是我朋友的小儿子在背后嘲笑我的懦弱。最后，我从木板边缘跳了下来……当然，我安全地降落在客厅的地毯上。
然后我乘坐了虚拟过山车，玩了虚拟射击游戏，玩了星球大战的虚拟现实 (VR) 游戏，还有达斯维达。我想买一个Oculus，游戏和 VR 技术并不是特别新，但抽象地了解它是一回事，亲眼目睹它并在你的骨子里感受它又是另一回事。
我又想起了 Pandapop 简陋的水族馆，里面有令人毛骨悚然的鱼和她煞费苦心添加的飞溅效果。我想到了她的简单游戏，你需要逃离迷宫并杀死食人魔王。确实，Pandapops 可以拥有那个水族馆，通过她的游戏获利并声称拥有合法的赋权感。（当然，随着时间的推移，区块链游戏可能会变得更加复杂，尤其是当创作者被激励制作更多时，这也是事实。）
但是普通玩家会关心吗？
只要看看互联网。几十年来，无论我们是否知道，我们大多数人都选择了大型技术中心化的速度和便利性。即使这会损害我们的隐私或代理权，我们仍然享受我们存储的密码、自动登录以及使用 Google、Apple、Facebook 等的乐趣。让我们的数字生活更顺畅。
我们更喜欢集中的达斯维达而不是分散的迷宫。时间会证明我们在元宇宙中的选择是否不同。
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