原文作者：Felicia Che，加密艺术 ArtGee
最近，数字文艺复兴基金会董事总经理兼 Acala Network 顾问曹寅接受了 SuperRare 的采访，分享了关于他在加密艺术品收藏方面的心得。ArtGee 整理如下，让我们先从曹老师喜爱的三件藏品开始：
喜爱藏品 1
saint nazaire，[email protected] Barrat
Edition 1 of 1
这是 Robbie Barrat 在 2019 年进入法国著名艺术学院 San Nazaire Art School 学习和建立工作室之后的，作为职业艺术家的第一份正式发行艺术品。
Robbie 创作这件作品是为了描绘他的个人情感和日常生活，就像他自己对于这件作品的介绍：「finally accepting that not every image has to be a trick new way to use AI or a new answer to some question about digital artifacts. its nice to do both, but its also okay to just make images that are about my life」他的感知使我想起了「Flowers」。Andy Warhol 在 1964 年创作的版画「Flowers」与他之前所创作的商业化主题截然不同，令人耳目一新，而后被赞誉为波普艺术的经典之作。与 Andy Warhol 的「Flowers」一样，Robbie 的「Saint Nazaire」也令人顿觉气象清新。他的 AI 作品涉及广义与抽象的主题，这反映了他艺术创作思想的一个重要变化。
这也是他在 AI 系列艺术品中第一次尝试表达个人感受。「Saint Nazaire」鼓励观众重新思考 AI 在艺术创作中的作用和意义，以及艺术家与 AI 的关系。「Saint Nazaire」是 Robbie 创作生涯的重要里程碑，也是整个 AI 艺术的划时代作品，具有重要的艺术史价值。
Andy Warhol | Flowers
喜爱藏品 2
Green Bottle
Edition 1 of 1
最好的生活方式就是做自己，这本身就是一种抗争。
「Green Bottle」是表达酗酒和音乐选择在形成男性行为方面有很深的影响，引用了 toxic masculinity 有毒男子气概的理念。
乍一看，Osinachi 的作品与另一位非洲肖像艺术家 Amoako Boafo 相似，但不同的是，Osinachi 创造了一种新的视觉语言，不仅是作品非常罕见地使用 office word 和照片拼贴画来创作，更重要的是，抗议和斗争的主题贯穿于他所有的画作中。如果说 19 世纪的艺术重视美学呈现，20 世纪的艺术重视各种复杂性概念的整合，那么新兴艺术时代的集体意识就决定了 21 世纪的当代艺术应是对身份自由的争取。
Amoako Boafo
这种身份抗争贯穿于 Osinachi 的所有作品，他为 LGBT 身份、黑人身份、女性身份和艺术家身份而奋战！他曾说，」最好的生活方式就是继续做自己，这本身就是一种抗争。」没有眼睛的人物是他作品的共性，也象征着集体身份。他的作品重新定义了他自己和他的主题，以帮助观者了解当代尼日利亚的多样性，以及 Osinachi 作为一个多重身份艺术家的困惑与孤独。Osinachi 的艺术作品就像他的小说一样：是表达，记录，展示和让人们接触当代尼日利亚与非洲的新方式。虽然他作品人物都没画眼睛，但好似又为人们开启了一扇窗，他的作品可以让我们透过他的视角看到尼日利亚普通人和 Osinachi 自己的经历。
喜爱藏品 3
So MaNY HEADaCHes
Edition 1 of 1
「为什么我要一直哭？为什么在镜子里认不出我自己了？我的声音好奇怪 … 我希望我的头不再疼了」
在浏览 SuperRare 偶然发现这幅作品时，就深深吸引了我。认真看过 SuperRare 中所有 Fewocious 的作品后，我兴奋地告诉我的朋友们，我发掘了一位极有天赋的 17 岁艺术家。Fewocious 开启她的艺术生涯的 16 岁，也是巴斯奎亚开始在纽约街头创作的年龄。
Fewocious 的作品与巴斯奎亚相似，都是极致的表现主义、对鲜明色彩的炙热和狂热的标识呈现、有高强度符号感。她用鲜明的色彩对比，迅捷而尖锐的笔触，扭曲的形状与比例来表达她的强烈情感。头痛是她作品中常见主题，她用碎片化的语言在作品中很好的诠释了内心的感知。
与巴斯奎亚一样，Fewocious 也拥有强大的街头艺术创作基因，但巴斯奎亚的街头元素来自 20 世纪 80 年代纽约的布鲁克林和爵士乐，而 Fewocious 的灵感来自 2020 年拉斯维加斯赌场的炫目装饰和迷人的表演音乐。
与巴斯奎亚动荡的内核不同，Fewocious 仅仅是一位热爱画画的 17 岁小女孩，因此，心形和泪眼是她作品的标志。她喜欢在作品中运用鲜明颜色的同时，也可以在作品中看到各种艺术流派：表现主义、超现实主义、立体主义和波普艺术。
SuperRare 问：如何看待加密艺术行业？
在我看来，加密艺术还处于非常早期的阶段，艺术家少，藏家少，艺术品少，平均竞价低，重点是，它还没有形成像传统艺术市场那样专业的细分领域。像 SuperRare , KnownOrigin 和 MakersPlace 这样的加密艺术品交易市场扮演着策展人 + 拍卖行 + 画廊 + 媒体 & 艺评人甚至艺术品仓库的综合角色。
现在很少有机构和个人能像传统艺术市场那样扮演专业角色，且我认为在未来的成熟产业链中，现在加密艺术平台不可能实现上述全部功能，成为一个万事通没有出路，且在不同的角色之间定有利益冲突。
在未来，我认为有三个加密艺术领域的角色非常关键：
加密艺术品策展人「Curators」，策展艺术品主题列表等以甄选加密艺术藏品。策展人需要以对现加密艺术收藏市场的眼界去发表公开演讲，及独到见解的文章输出，以推动加密艺术产业的发展。同时，策展人也要在加密世界以外造就一定的影响力。
加密艺术品画廊主「Gallerists」，在艺术品的一级市场代表和推广所合作的艺术家，并为艺术家的作品提供展览空间 (在线或线下) 以与藏家促进联系。
加密艺术评论家「Critics」，擅长分析、诠释和评估加密艺术品。他们的评论观点可以引发加密艺术相关话题热议的浪潮，增进公众对加密艺术的认知度。评论家的建议也有助于信赖他们的藏家提高对加密艺术品的鉴赏力，有助于藏家的收藏。
现已有专家和机构在从事相关工作。例如，SuperRare 的「editorial」版块扮演了非常专业的策展人角色，Kate Vass Gallery 也做了很棒的策展和画廊主的布局，Artonome 是我见过的最棒的 AI 艺术评论家。我预见在未来，加密艺术市场的竞争，会主要取决于上述的这些增值角色。
SuperRare 问：在收藏的加密艺术品之外有何分享？
我的业务是 DeFi 投资及孵化，自 2017 年以来我是中国第一位 DeFi 风险投资者，我还为加密项目提供合规服务。我的团队成员分布在芬兰和中国。在进入区块链行业之前，有多年金融分析师经验，并出版过几本书籍。
收藏加密艺术品是因为对艺术的笃爱。在疫情之前，我经常在中国与欧洲之间旅行，同时，最喜爱艺术氛围很棒的柏林。疫情爆发后，寸步难行，因此我转向了在线的加密艺术。
很开心看到有越来越多各流派的艺术品陈列在加密艺术交易平台上，我认为每个加密艺术家都有独到之处。想收集很多作品，但由于资金有限，就只能去甄选收藏其中的一些。
我的收藏还未建立起确切的主题，但我对以下几个方向很感兴趣：1. AI 生成艺术，2. 数字表现派，3. 加密波普，4. VR.
我欣赏的艺术家们有一些共同点：多学科、不拘一格、概念化和身份辨识。例如，Osinachi 既是画家也是作家，他的作品反映文化、同性恋、女性及有色人种，作品也映射了社会的前沿；Robbie 既是艺术家，也是 AI 科学家，他的作品向大众发出疑问：是什么让艺术家成为艺术家、又是什么让人类成为人类；Bronwyn Lundberg 是一位画家和动画师，也是一位女权主义艺术家，她与另一位女权主义艺术家 Sarah Zucker，用动画和 GIF 为弱势群体发声。
SuperRare 问：作为中国藏家的身份可分享一些心得？
我是最早期的中国藏家之一。加密艺术在中国还很小众，我有和几个对加密艺术感兴趣的上海朋友，成立了一个名为 SHANGHAI 的藏家组织。现有 9 人，包括媒体人，艺术家，加密企业家，风险投资人。且有加密艺术爱好者的微信群，现有几百人参与其中。6 月起，我们与区块链媒体合作做相关活动，已邀请到 Hackatao , Coldie , Yura Miron 等艺术家来参加活动。在未来，计划邀请更多的世界主流艺术家到中国社区。
中国的加密艺术爱好者对艺术的鉴赏与收藏还处于萌芽阶段，因此少有人参与竞拍。加密艺术社区的成员大多是年轻人，其中有很多来自 IT 行业，因此缺乏足够的艺术欣赏能力和认知，如果要他们真正开始去收藏，可能需要时间。但自从我们成立了这个小组，越来越多的人联系我，希望了解加密艺术。其中有来自币圈的从业人士，也有一些来自艺术行业。我对中国加密艺术市场的未来非常乐观。
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