编者按：《时代》周刊封面在过去十多年一直是前沿数字艺术家的面孔，其背后的故事也是关于商业未来和数字化展开。
译 | Bite@火星财经
艺术家迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann，又名Beeple），是一位来自美国南卡罗来纳州查尔斯顿的平面设计师，他通过聚焦于艺术创作过程的图像，描绘数字世界的飞速发展，并把读者带入“画布”世界。最新一期《时代》周刊封面图是他创作时使用计算机设计界面，左下是完整的线框渲染图，右下则是创作后的最终版艺术图。
Beeple说：“人们越来越多将自己的兴趣和身份都转移到了互联网上，这件作品也想展示人是如何逐渐变得数字化，人们的自我意识如何成为现实和虚拟的混合体。”艺术家的作品经常包括以政治领袖和当前事件为特色的反乌托邦和后世界元素所构成。很多未来主义、赛博朋克、反乌托邦风格的作品很多都是电子游戏、故事片的副产品，而观众很少能够从其他渠道看到这些疯狂的、复杂的、优秀的作品。
在过去10多年时间里，Beeple一直在创作数字艺术作品，并将它们发布在网上给他的数百万粉丝。除此之外，他的另一个身份便是当前 3D 数字艺术领域“Everydays”运动的发起人，并因此而闻名。3月11日，他在佳士得拍卖行以创纪录的6900万美元的价格出售了名为《The First 5000 Days》的NFT作品。这是继杰夫-昆斯和大卫-霍克尼之后，在世艺术家售出的第三件最昂贵的艺术品。
正如作家Andrew R. Chow今年3月在《时代》周刊上所写的那样，NFT可以理解为结合所有权和真实性证明的计算机文件，与比特币等加密货币一样，NFT也是存在于一个防篡改的数字公共账本区块链上。但和美元、加密货币等同质化货币不同的是，NFT具有由最高出价者设定的独特价值，就像毕加索的作品一样独一无二。艺术家如果想把作品作为NFT出售必须在市场上注册，然后通过上链（通常是以太坊链）和验证信息来铸造数字代币，成本通常在40美元到200美元之间，创作者的作品就可以在NFT市场拍卖。
Beeple说：“在过去的20年里，艺术家一直在创作数字艺术品，它和在画布上制作的任何东西一样具有工艺、信息、意图，并同样能影响人们的情感。NFT也开始让人们意识到数字艺术品的价值，我认为我们正处于艺术史下一个篇章的开端。”
Beeple 的作品总是能够让人意识到他们做的事情是多么荒谬。他的黑色幽默让每一个观众都能对图像中令他们感到不适的细节反复推敲，通过夸张的推演，给予人们探索和思考看待事物立场的空间，甚至会让对立双方都对自己的信仰产生质疑，这也是 Beeple 作品令人兴奋的原因。
除了数字Everydays作品集外，他还创作了各种数字艺术作品，包括短视频、Creative Commons VJ loops 以及VR和AR作品。他还曾为Imagine Dragons、Justin Bieber、One Direction、Katy Perry、Nicki Minaj和Eminem创作过音乐会的视觉作品，他的商业客户包括路易威登、SpaceX、苹果、三星、耐克、可口可乐和索尼电影等公司。此外，Beeple将于4月30日(周五)在NFT网站Nifty Gateway上发布春季系列。
文章来源：
时代周刊创作总监D.W. PINE：The Story Behind TIME and Beeple’s Future of Business Cover
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