音乐家的收入在Web 3中从300美元暴涨到60,000美元其他购买心理

NFT在独立艺术家中的受欢迎主要是因为NFT领域的赚钱效应远远超过了传统唱片企业。

NFTs提供了传统流媒体主导的音乐业务中难以企及的财务收益

一批音乐艺术家开始使用新的、基于区块链的数字领域(有时被称为web3)来做他们一直梦想的事情—通过制作音乐赚钱。

他们将自己的歌曲和音乐作为非同质化代币(或称NFT)出售,所获得的收入大大超过了他们从Spotify等流媒体服务中获得的几分钱。同时,他们正在为web3的元素提供一个切实的使用案例,web3是投资于区块链技术风险资本家的首选术语。

Iman Europe是一名创作型歌手,自11月以来,她以NFT的形式销售了五首单曲和一个音乐视频,赚了22.2个以太坊(现在价值近6万美元)。相比之下,尽管她在各平台上获得了约400万次的收听率,但她每月从流媒体中获得的收入只有约300美元。她近40%的NFT收入是通过二次销售获得的,她从每次转售中获得10%的分成。

收入

根据研究数字音乐创新的组织Water & Music的数据,像Europe这样的音乐人去年通过NFTs获得了8300万美元的初级销售收入。

该组织发现,独立艺术家占到了这一收入的70%,这是一个正在吸引大型投资者关注的趋势,包括12次格莱美奖得主John Legend。本月,他与一群企业家和风险资本家一起宣布,他将为艺术家推出一个平台,利用该技术帮助艺术家实现其作品的货币化。

NFT在独立艺术家中的受欢迎主要是因为NFT领域的赚钱效应远远超过了传统唱片企业。为了发布NFT,艺术家将他们的媒体–如歌曲或视频–附加到一个可验证的数字代币上,然后在Nifty Gateway或OpenSea等在线市场上拍卖。这些都是在区块链技术上运作的,它提供了一个交易历史的在线记录。

买家获得了数字资产的所有权,以及向有限的人发布的文化缓存,在某些情况下只向一个人发布。有时,音乐只能以NFT的形式提供;这有点像拥有你最喜欢的艺术家的唯一一张CD拷贝。

住在布鲁克林的25岁的Alec D’Alelio在2021年2月购买了他的第一张NFT歌曲。这首歌是由一位名叫Supa Bwe的艺术家制作的,D’Alelio说他是芝加哥音乐界有影响力的艺术家。

“在那个时候,音乐NFTs还处于早期,很少有人在做这件事,”D’Alelio说。”我想表明,人们会买这些东西,人们关心和支持他喜欢的艺术家。”

收入

D’Alelio也以制作音乐为乐,此后他又买了十几张不同艺术家的歌曲和专辑的NFT。他估计他的总收藏价值为4.75ETH,或约12,000美元。他购买每件作品的价格在0.1到1个以太之间。

Christian Kaczmarczyk是风险投资公司Third Prime的负责人,他拥有20多张不同艺术家的歌曲的NFT。在他的库存中,有几个名字,如说唱歌手Jon Waltz,是他从大学开始就听的艺术家。其他音乐人,他是直接在NFT平台上发现的。他估计他的收藏价值约为15万美元。

27岁的Kaczmarczyk说:”我有一些艺术家的NFT打算永远不卖,只是因为我是他们事业的忠实支持者。”

有机会以更高的价格转卖,是对买家最明显的经济激励之一

一项研究发现,前10%的NFT交易者进行了85%的交易,97%的资产至少交易过一次。曾经在一家区块链初创公司工作的福勒说,NFT活动增加的一个关键驱动因素是 “人们有闲置的加密货币,想用它做其他事情,这可能比仅仅购买比特币更有趣。”

其他购买心理

收藏家可能会因为 “拥有 “NFT中的音乐或艺术而获得炫耀的权利,但不一定拥有版权。NFT收藏者是否可以用作商业用途?目前来说答案是否定的。

法学院专门研究知识产权和娱乐法的法学教授Kevin Greene,说:”版权法与NFTs的融合仍然是一个巨大的未知数,现在它是一个“狂野的西部”,甚至版权律师也搞不明白。”

主流玩家进入这个舞台,从Katy Perry 里到BTS的头条新闻都开始关注。据Water & Music的创始人Cherie Hu称,独立艺术家与大品牌艺术家之间的收入差距正在缩小。

独立艺术家有一些大公司所没有的东西,许可协议通常会阻止A级艺术家将单曲或专辑作为NFT上市。相反,明星们倾向于发布视觉艺术。例如,佩里出售了一组幕后照片、移动艺术和实体音乐会道具。未签约的艺术家能够避免作为NFT发布音乐的许多法律障碍。

这种商业模式吸引了居住在明尼苏达州圣保罗的说唱歌手Allan Kyariga,他在音乐界被称为Allan Kingdom。他说,进入NFT行业后,他不再追求传统音乐事业。

当一位粉丝推荐他在11月使用NFT销售其音乐视频时,他开始发布NFT。在卖出10个后,他的收入总额为15.8个以太或4万美元–他说,这个数额是他这种级别的艺术家的发行协议预付款的两倍。

谁也不能保证独立艺术家在NFTs上的成功会持续下去。去年是NFTs的大丰收之年,随着名人、政客甚至帕里斯-希尔顿等社会名流的进场,这些数字收藏品的市场超过了170亿美元。然而,随着今年许多加密货币的下跌–大多数NFT泡沫破裂,一些人开始怀疑音乐NFT的模式是否可以持续。

转载声明:本文 由CoinON抓取收录,观点仅代表作者本人,不代表CoinON资讯立场,CoinON不对所包含内容的准确性、可靠性或完整性提供任何明示或暗示的保证。若以此作为投资依据,请自行承担全部责任。

声明:图文来源于网络,如有侵权请联系删除

风险提示:投资有风险,入市需谨慎。本资讯不作为投资理财建议。

(0)
打赏 微信扫一扫 微信扫一扫
上一篇 2022年3月14日 上午10:54
下一篇 2022年3月14日 上午11:04

相关推荐

音乐家的收入在Web 3中从300美元暴涨到60,000美元其他购买心理

星期一 2022-03-14 11:04:08

NFTs提供了传统流媒体主导的音乐业务中难以企及的财务收益

一批音乐艺术家开始使用新的、基于区块链的数字领域(有时被称为web3)来做他们一直梦想的事情—通过制作音乐赚钱。

他们将自己的歌曲和音乐作为非同质化代币(或称NFT)出售,所获得的收入大大超过了他们从Spotify等流媒体服务中获得的几分钱。同时,他们正在为web3的元素提供一个切实的使用案例,web3是投资于区块链技术风险资本家的首选术语。

Iman Europe是一名创作型歌手,自11月以来,她以NFT的形式销售了五首单曲和一个音乐视频,赚了22.2个以太坊(现在价值近6万美元)。相比之下,尽管她在各平台上获得了约400万次的收听率,但她每月从流媒体中获得的收入只有约300美元。她近40%的NFT收入是通过二次销售获得的,她从每次转售中获得10%的分成。

收入

根据研究数字音乐创新的组织Water & Music的数据,像Europe这样的音乐人去年通过NFTs获得了8300万美元的初级销售收入。

该组织发现,独立艺术家占到了这一收入的70%,这是一个正在吸引大型投资者关注的趋势,包括12次格莱美奖得主John Legend。本月,他与一群企业家和风险资本家一起宣布,他将为艺术家推出一个平台,利用该技术帮助艺术家实现其作品的货币化。

NFT在独立艺术家中的受欢迎主要是因为NFT领域的赚钱效应远远超过了传统唱片企业。为了发布NFT,艺术家将他们的媒体–如歌曲或视频–附加到一个可验证的数字代币上,然后在Nifty Gateway或OpenSea等在线市场上拍卖。这些都是在区块链技术上运作的,它提供了一个交易历史的在线记录。

买家获得了数字资产的所有权,以及向有限的人发布的文化缓存,在某些情况下只向一个人发布。有时,音乐只能以NFT的形式提供;这有点像拥有你最喜欢的艺术家的唯一一张CD拷贝。

住在布鲁克林的25岁的Alec D’Alelio在2021年2月购买了他的第一张NFT歌曲。这首歌是由一位名叫Supa Bwe的艺术家制作的,D’Alelio说他是芝加哥音乐界有影响力的艺术家。

“在那个时候,音乐NFTs还处于早期,很少有人在做这件事,”D’Alelio说。”我想表明,人们会买这些东西,人们关心和支持他喜欢的艺术家。”

收入

D’Alelio也以制作音乐为乐,此后他又买了十几张不同艺术家的歌曲和专辑的NFT。他估计他的总收藏价值为4.75ETH,或约12,000美元。他购买每件作品的价格在0.1到1个以太之间。

Christian Kaczmarczyk是风险投资公司Third Prime的负责人,他拥有20多张不同艺术家的歌曲的NFT。在他的库存中,有几个名字,如说唱歌手Jon Waltz,是他从大学开始就听的艺术家。其他音乐人,他是直接在NFT平台上发现的。他估计他的收藏价值约为15万美元。

27岁的Kaczmarczyk说:”我有一些艺术家的NFT打算永远不卖,只是因为我是他们事业的忠实支持者。”

有机会以更高的价格转卖,是对买家最明显的经济激励之一

一项研究发现,前10%的NFT交易者进行了85%的交易,97%的资产至少交易过一次。曾经在一家区块链初创公司工作的福勒说,NFT活动增加的一个关键驱动因素是 “人们有闲置的加密货币,想用它做其他事情,这可能比仅仅购买比特币更有趣。”

其他购买心理

收藏家可能会因为 “拥有 “NFT中的音乐或艺术而获得炫耀的权利,但不一定拥有版权。NFT收藏者是否可以用作商业用途?目前来说答案是否定的。

法学院专门研究知识产权和娱乐法的法学教授Kevin Greene,说:”版权法与NFTs的融合仍然是一个巨大的未知数,现在它是一个“狂野的西部”,甚至版权律师也搞不明白。”

主流玩家进入这个舞台,从Katy Perry 里到BTS的头条新闻都开始关注。据Water & Music的创始人Cherie Hu称,独立艺术家与大品牌艺术家之间的收入差距正在缩小。

独立艺术家有一些大公司所没有的东西,许可协议通常会阻止A级艺术家将单曲或专辑作为NFT上市。相反,明星们倾向于发布视觉艺术。例如,佩里出售了一组幕后照片、移动艺术和实体音乐会道具。未签约的艺术家能够避免作为NFT发布音乐的许多法律障碍。

这种商业模式吸引了居住在明尼苏达州圣保罗的说唱歌手Allan Kyariga,他在音乐界被称为Allan Kingdom。他说,进入NFT行业后,他不再追求传统音乐事业。

当一位粉丝推荐他在11月使用NFT销售其音乐视频时,他开始发布NFT。在卖出10个后,他的收入总额为15.8个以太或4万美元–他说,这个数额是他这种级别的艺术家的发行协议预付款的两倍。

谁也不能保证独立艺术家在NFTs上的成功会持续下去。去年是NFTs的大丰收之年,随着名人、政客甚至帕里斯-希尔顿等社会名流的进场,这些数字收藏品的市场超过了170亿美元。然而,随着今年许多加密货币的下跌–大多数NFT泡沫破裂,一些人开始怀疑音乐NFT的模式是否可以持续。